No contexto contemporâneo, a que alguns poderão intitular de 4ª revolução referindo-se a uma nova realidade antropológica onde, por influência do digital e de uma transição para um momento em que a presença de superinteligência, IA, biotecnologia, nanotecnologia, entre outros elementos, transformam a sociedade e a realidade tal como a conhecemos, somos espectadores de um novo paradigma em que a ficção científica se transforma exponencialmente em fatos reais.

Com um olhar sobre esta nova realidade que influencia toda a produção artística e cultural, os objectivos deste curso visam a formação de profissionais na área das artes plásticas e comunicação visual desenvolvendo skills técnicos de produção artística e pensamento crítico com o enfoque na área dos new media, arte interactiva, som, imagem, vídeo, realidade aumentada, inteligência artificial e novos formatos de comunicação digital no contexto artístico.

Com um enfoque teórico-prático este curso estimula um novo pensamento sobre a produção artística de uma era pós-internet dando meios para que o aluno desenvolva no seu processo conceptual e de criação uma produção artística com um novo olhar e com meios técnicos que lhe permitam fazer face a novas realidades expositivas e o controle de novas ferramentas e suportes de comunicação e produção artística.

Do processo teórico relacionado com o pensamento conceptual, a pesquisa, trabalho de campo, registo e diferentes metodologias de input, até ao domínio de ferramentas e novos suportes, este curso visa também treinar um novo olhar para a realidade e sua rápida transformação, colocando o aluno em contato com outros artistas e profissionais da comunicação, desenvolvendo trabalho quer individual quer de equipa na produção de novos formatos artísticos.

Pretende-se aqui formar indivíduos capazes de trabalhar do analógico ao digital, do desenho formal ao interactivo, do som à luz e da matéria à não-matéria. Entre a pintura, fotografia, vídeo, 3d, realidade virtual e aumentada e outros modos de comunicação e produção artística o aluno conta com um vasto espectro de produção artística e cultural e de elaboração de um novo pensamento face às novas oportunidades de criação e aos novos espaços e meios de exposição e de apresentação artística. Pretende-se também que o aluno e criador desenvolva novas capacidades de comunicação, apresentação, publicação e técnicas de exposição na elaboração de texto, formato livro na sua materialização física e digital às ferramentas de publicação online e interactivas.

Os conteúdos apresentados passam por ferramentas teóricas e práticas na produção artística contemporânea, da pesquisa, trabalho de campo e escrita à produção artística analógica, digital e new media. 

Serão abordadas as ferramentas formais de investigação, tratamento de dados e material recolhido, bem como a posterior produção artística que passa pelas ferramentas formais das artes plásticas como o desenho, pintura, escultura, fotografia, entre outras, ao trabalho de estúdio e contacto com novos media e suportes de comunicação e seu domínio na produção digital e sua apresentação formal.
Durante o decorrer do curso os alunos irão ter contacto com as várias disciplinas de pesquisa e criação digital, acompanhamento teórico-prático e tutoria, bem como a criação de obras, sua divulgação, apresentação pública e defesa.

METODOLOGIA DE ENSINO 

Ao longo do curso trabalhar-se-á com um campo ampliado no qual participam as práticas artísticas clássicas como o desenho, pintura ou escultura, o cinema, a fotografia, o design e o vídeo, bem como as novas práticas interactivas e new media, privilegiando-se os cruzamentos transdisciplinares. As aulas teóricas e práticas serão conjugadas não só ao visionamento de filmes, leituras de portfólios de artistas nacionais e internacionais relevantes e visitas a museus e galerias, como também à masterclasses de artistas, curadores e pensadores convidados, dando ao aluno acesso aos contextos plurais e diversificados de criação, produção e exibição artística contemporânea.
A formação ao longo do curso garante que os alunos desenvolvam e aprofundem as suas práticas e processos de investigação, articulando abordagens teóricas, metodológicas, conceitos, práticas e referenciais artísticos de acordo com os projetos de pesquisa individuais, o que levará à formação inicial de um corpo de uma obra e de uma trajetória artística. 
No final do curso, com tutoria individual e em grupo, os alunos serão desafiados a criar um projeto expositivo conjunto, no qual serão abordados aspectos como: montagem, composição espacial, publicação/ catálogo, documentação, entre outros aspectos expositivos. 

A avaliação do aluno é contínua, sendo considerados: participação e envolvimento com as atividades propostas, capacidade crítica, reflexiva e de articulação entre teorias, narrativas e linguagens na produção artística individual. Nos seminários temáticos, produção de papers, criação de narrativas visuais, projeto final e exposição, o aluno será avaliado segundo os seguintes critérios: organização e estrutura das apresentações, capacidade de compreensão e problematização das questões abordadas, posicionamento crítico, criatividade, domínio dos suportes escolhidos, pertinência e qualidade técnica das imagens.